08.2026
VOUGE POLSKA
Xawery Wolski stworzył rezydencję artystyczną. To wyjątkowa przestrzeń dla sztuk
Wolski Foundation działa na terenie dawnego gospodarstwa rodziny Wolskich w Dańkowie pod Warszawą. Mieszczą się tutaj galerie, pracownie, park rzeźby i przestrzeń rezydencyjna dla artystów z Polski i zagranicy. Dańków jest dzisiaj miejscem spotkań sztuki, natury oraz historii. W przestrzeni, która przez pokolenia była związana z nauką i eksperymentem, artysta Xawery Wolski stworzył fundację artystyczną.
08.2026
LETO GALLERY
SPACE – 1st Edition of the Dańków Artist Residency
We are pleased to present the results of the first edition of the Dańków Artist Residency. The invited artists spent a month working at the estate and sculpture park located near Warsaw - a place with a remarkable history that has long fostered creative work, science, and art. Enrique Argote, Ivan Buenader, Emilia Durka,and Máximo González created works centered on the residency's theme - „space".
08.2026
ELLE DECORATION
Kilkanaście kilometrów od centrum Warszawy, z dala od zgiełku miasta, znajduje się miejsce, gdzie czas płynie zupełnie inaczej. W zabytkowym parku i gospodarstwie w Dańkowie przez miesiąc powstawały prace, które podważają nasze dotychczasowe myślenie o przestrzeni. Teraz można je podziwiać w galerii LETO.
08.2026
WOLSKI FOUNDATION
SPACE – 1st Edition of the Dańków Artist Residency
The first edition of the Wolski Foundation Residency Program was conceived as an initiative supporting artists' creative processes through shared time dedicated to working, discussion, and the preparation of an exhibition. The central theme of the residency is Space – understood both as a reference to the unique atmosphere of Danków, a place of return and intergenerational connection, and as a subject of reflection and a conceptual framework within artistic practice.
_JPG.jpg)
08.2026
DOM I WNĘTRZE
Przestrzeń na rezydencję – pierwsze spotkanie artystów zorganizowane przez Wolski Foundation
Artysta Xawery Wolski powołał fundację pod własnym nazwiskiem dwa lata temu. Byłam w Dańkowie podczas inauguracji tego projektu, a teraz wróciłam tam, by zobaczyć efekty pierwszej rezydencji artystycznej zorganizowanej przez fundację. Prace zaproszonych twórców prezentowano w otwartych pracowniach, których drzwi i okna wychodziły na zieleń i niebo. W tej scenerii obrazy i instalacje stawały się częścią miejsca, zachęcając do zatrzymania się i uważniejszego kontaktu ze sztuką.
_JPG.jpg)
08.2026
ARTYSTYCZNA PODRÓŻ HESTII
Wernisaż wystawy podsumowującej Rezydencję Artystyczną w Dańkowie w Galerii LETO
Emilia Durka, na co dzień mocno związana z tradycją pejzażu, zamiast przedstawiać krajobraz Dańkowa, skupiła się na rosnących tam drzewach. Potraktowała je jako świadków historii oraz symbole ciągłości, łączące przeszłość z tym, co dopiero ma się narodzić. Wraz z powstawaniem kolejnych obrazów, figuracja coraz silniej ustępowała miejsca abstrakcji: motyw drzew odbitych w wodzie stał się subtelnym autoportretem wynikającym z emocji, sposobu patrzenia i osobistej relacji z otoczeniem. Seria pokazuje, że wyjątkowość danego miejsca nie opiera się na jego idealizowaniu, lecz powstaje dzięki uważnemu, żywemu spotkaniu z naturą.
_JPG.jpg)
08.2026
DELA ART COLLECTION
Przesytrzeń. Pierwsza edycja programu rezydencyjnego w Dańkowie
W swojej twórczości łączy elementy pamięci i uważnej obserwacji, aby uchwycić ulotne wrażenia efemerycznych krajobrazów. Oddaje je w charakterystycznym, autorskim języku malarskim. Badając relacje między miejscem a pamięcią, przekształca pejzaż w metaforę ludzkiej natury. Krajobraz staje się odbiciem jej emocjonalnego i osobistego doświadczenia – rozwija się poprzez przeżycie, zamiast przedstawiać konkretne, jednoznacznie określone miejsce.
01.2026
PARTNERSHIP EDITIONS
Emilia Durka - Debut Collection
Emilia Durka is a Warsaw-based visual artist and landscape architect. Combining memory and careful observation, she captures fleeting impressions of ephemeral landscapes in a distinctive painterly style. Exploring place and memory, her artwork becomes a metaphor for human nature, reflecting her lived existence rather than a fixed location. Her background in landscape architecture influences how she reads a place, understanding both its beauty and fractures.
_JPG.jpg)
12.2024
ART IN NEW YORK CITY
Solo Show Landscapes of Solastalgia
Space 776 New York, in collaboration with Uncommon Beauty Gallery, is pleased to present the duo show, Touch grass featuring Wanying Jin and Emilia Durka.
As people spend more and more time on their screens, phones, or laptops, Art is a way to reconnect with reality. In Touch grass, Wanying Jin and Emilia Durka offer the viewer an opportunity to do just that. They can then regenerate and reconnect to themselves in one of Emilia’s 8 serene landscapes of the New York series.
.jpeg)
11.2024
ARTSY
Show Touch Grass, November 14 – November 27, 2024
Touch Grass — A duo exhibition by Emilia Durka and Wanying Jin at Space776 Gallery, New York, presented by Uncommon Beauty Gallery. The exhibition explored art as a way to reconnect with nature and oneself, featuring eight of Durka’s landscapes created during her time in New York.
11.2024
ART IN NEW YORK CITY
Space 776 New York, in collaboration with Uncommon Beauty Gallery, is pleased to present the duo show, Touch grass featuring Wanying Jin and Emilia Durka.
As people spend more and more time on their screens, phones, or laptops, Art is a way to reconnect with reality. In Touch grass, Wanying Jin and Emilia Durka offer the viewer an opportunity to do just that. They can then regenerate and reconnect to themselves in one of Emilia’s 8 serene landscapes of the New York series.
12.2023
MEER ART MAGZINE
Holy Fame — An article featuring the group exhibition at Space 776 Gallery in New York (December 15, 2023 – January 12, 2024), exploring the relationship between devotion, celebrity, and contemporary society.
